Agus Suwage, CYCLE No. 3 au ARNDT à Berlin
Mercredi, 19 Juin 2013 13:04
Agus Suwage, né en 1959 à Purworejo, est l'un des artistes indonésiens les plus influents. Il voit l'art comme un moyen de surmonter sa plus grande peur : la mort. Ses sculptures, peintures, installations et dessins tournent toujours autour de ce thème. Dans ses oeuvres (comme "Dead Poet Society", "An Offering to an Ego", ou encre "The Kiss #4") il utilise des symboles et iconographies populaires pour faire passer des messages évidents. Crânes, corbeaux, squelettes mais aussi auto-portraits sont récurrents dans ses travaux. Il mélange les matériaux pour faire surgir divers problèmes, apparemment ironiques et parfois incohérents.
L'exposition "Cycle No. 3" au ARNDT est le chapitre final d'une série d'expositions internationales. Les deux précédentes ont été exposées à Jakart à la Nadi Gallery en 2012, et à New York au Tyler Rollins Fine Art en 2013. Ses oeuvres associent différentes techniques de dessin et de peintures, il utilise le crayon, l'aquarelle, le fusain entre autres. Comme l'indique le titre, cette exposition explore trois parties d'un cycle : le cycle de la vie et de la mort.
La première partie traite de la vie : les crânes et squelettes dessinés au fusain domine largement cette exposition. L'utilisation d'images liées à la mort est pour lui une occasion de contempler la vie face à face.
Le deuxième aspect du cycle se rapporte à la notion de rotation : les motifs visuels avec lesquels l'artiste à travaillé dans le passé et encore aujourd'hui sont revisités, redéveloppés.
Enfin, le cycle révèle l'acte de "recyclage", élément central dans la méthodologie de Suwage, ainsi que sa prédilection pour l'incorporation de matériaux retrouvés et d'objets utilisés dans ses oeuvres.
Cette exposition montre clairement comment Suwage confronte la vie avec son point final, quand toute action, croyance en la vie doit faire face à la condition finale, qu'on le désire ou non. L'exposition présente aussi les réflexions personnelles de Suwage en ce qui concerne les questions d'ordre social, évitant d'analyser ou d'offrir des solutions. Agus Suwage n'essaye pas de juger ou d'influencer, il veut seulement que les spectateurs contemplent, et perçoivent les choses de la même façon que lui.
Exposition organisée par Ein Supriyanto, du 8 Juin au 31 Aout, du mardi au samedi de 11 heures à 18 heures.
Potsdamer Str. 96 10785 Berlin
The Whole Earth à Haus der Kulturen der Welt, Berlin
Mardi, 18 Juin 2013 15:42
L'exposition et la conférence The Whole Earth sont consacrées à l'histoire de l'image de la «planète bleue», c'est-à-dire la terre, mais comme on la voit de l'extérieur. La "planète bleue" est devenue l'une des images les plus populaires et les plus influentes de l'histoire. En effet, cette image est devenue le symbole de l'ère de la "Whole Earth" (toute la terre, tout le monde). Cette nouvelle ère dans laquelle nous vivons, fait face à des problèmes mondiaux: la société et la mondialisation, les débats à propos de l'impact de l'homme sur la terre et sur le climat, l'utilisation d'Internet.
Les conservateurs Diedrich Diedrichsen et Anselm Franke ont assemblés des éléments (des objets innovants dans le développement culturel ou bien des oeuvres) des années soixante à quatre-vingt, afin de découvrir et explorer l'application des concepts écologiques et systémiques de la société, de la politique et de l'esthétique.
Différents matériaux ont été utilisés pour montrer et expliquer comment les idéaux et concepts romantiques, pacifiques et technophiles, nés en Californie dans les années soixante, se sont petit à petit transformés, et ont conduit à l'autogestion dans le capitalisme de réseau ainsi qu'à la création de concepts égoistes, qui ont un impact mondial aujourd'hui.
Cette exposition tente de refléter d'une manière globale la puissance du Whole Earth Catalog (le prédécesseur analogique de Google, selon Steve Jobs) : le premier, publié en 1968 par Stewart Brand, était censé être un recueil d'ustensiles et d'outils utiles pour l'avenir planétaire, le catalogue utilisait l'image de la planète vue de l'extérieur pour sa couverture. Le Whole Earth Catalog contenait ce qu'on appelait l '«idéologie californienne»: une alliance entre culture hippie et cybernétique, entre romantiques de la nature et amateurs de technologie, entre psychédélisme et culture informatique.
Pour mettre plus en lumière ces contre-cultures des années soixante et soixante-dix, les conservateurs ont utilisé des documents visuels et audio, ainsi que des contributions artistiques historiques et contemporaines. Cette exposition peut paraître très documentaire, mais reste cependant débordante d'informations et de ce fait intéressante. Elle reflète les diverses impulsions politiques, idéologiques et les impulsions de la culture populaire pour un mouvement écologiste, ainsi que l'émergence d'une culture de réseau numérique. L'exposition montre comment les lignes de conflits politiques ont été neutralisées, comment certains des concepts de l'«idéologie californienne» sont devenus des principes mondiaux du nouveau capitalisme. Elle illustre également comment la prise de conscience croissante de la planète, de son immensité, de sa fragilité, a créé une sensibilisation globale face à l'environnement, et comment cela a finalement conduit à la création de modèles et de concepts que les gens se mettaient à suivre et a adopter. Les contre-cultures des années soixante, soixante-dix et quatre-vingt voulaient se débarrasser du conformisme et des dogmes déjà bien établis, mais la prise de conscience globale du monde, des nouveaux risques, des nouvelles terreurs (bombe atomique, dégâts environnementaux..) a finalement produit une nouvelle culture dominante. Les gens ont commencé à s'identifier à de nouvelles personnalités et modèles alors qu'ils étaient d'abord à la recherche de la vérité, en quête de sens, remettant en question tout ce qu'ils savaient, cherchant à opérer des retours sur eux-mêmes, en eux-mêmes.
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Jusqu'au 1 Juillet 2013
Du mercredi au lundi de 11h à 19h / 21 Juin de 11h à 22h et le 22 Juin de 11h à 21h / le 30 Juin et 1er Juillet de 11h à 22h / fermé le 9 juin
Entrée gratuite
Jiří Švestka Gallery, Berlin
Vendredi, 14 Juin 2013 13:11
Jiří Švestka Berlin est l'équivalent de la galerie Švestka de Prague. La galerie de Berlin promeut l'art international, de République Tchèque, l'art moderne et contemporain. La galerie multiforme a accueille de jeunes artistes établis, ainsi que de nouveaux arrivants Europe de l'Est.
Fondé en 2009, Jiří Švestka Berlin a déjà exposé de nombreux jeunes talents d'Europe Centrale, on compte parmi ceux-ci Kristof Kintera, Josef Bolf ou encore Michal Pechoucek — chacun ayant démontré leur talent sur la scène artistique tchèque.
D'importants écrivains tchèques présentent aussi leur vision des beaux-arts à la Jiří Švestka Berlin, en collaboration avec le Café littéraire Fra: Literary Trends (les tendances littéraires), une fois par mois.
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L'actuelle exposition "Bad News" par le talentueux Kristof Kintera, jusqu'au 15 Juin
Kristof Kintera construit un rapport, un lien entre les différents matériaux à travers leur détournement et leur conceptualisation, qui va au-delà de leur usage ordinaire. Il donne vie à ces sculptures effrayantes, dont la fabrication est basée sur des installations mécaniques extrêmement fragiles et précises. La créature hybride, aux airs de diable, semble être un messager, le messager des mauvaises nouvelles. Accompagné de tambours, il n'annonce pas de bonnes promesses.
Les installations de Kintera sont toujours l'expression métaphorique de blagues et sarcasmes, de divertissement, de sensibilité. Les matériaux qu'il utilise aident à créer un monde parallèle, peuplé de créatures étranges, et dont l'atmosphère étrange saisit le spectateur.
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La Galerie recevra aussi l'exposition "Eluvial Horizon" de Yunchul Kim, du 21 Juin au 14 Septembre
- Potsdamer Straße 81c
- 10785 Berlin
48 Stunden Neukölln
Jeudi, 13 Juin 2013 13:02
Tout artiste ou résident du quartier de Neukölln peut participer au festival des 48 Stunden Neukölln. C'est une occasion de présenter des projets artistiques et socio-culturels, mais aussi d'améliorer la qualité de vie dans le quartier.
Le Studio CHérie, Hochbrechtrasse 66, 12047 Berlin, reçoit l'exposition The Interior and the Outside, par Anna Dietz & Studio TWINS
Anna Dietz est une artiste allemande vivant à Berlin, et travaillant avec photographies et films. Ses installations conceptuelles traitent des modes de pensée et de la nécessité humaine de définir l'abstrait, elle cherche à démontrer comment le langage et les images comblent le vide.
Son site : http://annadietz.com/
Studio TWINS est un récent studio de création basé à Berlin, monté par deux françaises : Chloé Guerbois et Caroline Fayette. Elles réalisent des vidéos d'art ou commerciales, de la photographie, des installations vidéo, de la conception et du graphic design.
Leur site : http://studiotwin2.com/
Studio Chérie et Scandale Production sont fiers d'annoncer la première allemande de COLLAPSE”. L'impressionnant (3,20m x 2,70m) iceberg créé par TWINS pour leur video mapping a déjà été exposé avec grand succès à Paris les 27, 28, 29 Mai 2013 ( http://www.fulgurances.com/evenement/best-fishes-revient/ ) et sera désormais présenté lors de l'exposition “The interior and the outside”. Pour accompagner l'exposition un bar sera installé et différents dj's de Berlin, Paris et Milan seront invités.
Facebook event : https://www.facebook.com/events/199881366832799/
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The Zirkumflex Space, Fontanestrasse 25, 12049 Berlin, accueillera l'exposition Rollen Tausch par Nick Grossman
Les photographiques de l'atelier Rollentausch seront exposées, et seront aussi publiées pour la première fois dans un livre intitulé "WW Perspektivwechsel" (changement de perspective)/
Voir le site de Nick Grossman : http://www.nickgrossmann.blogspot.de/
L'exposition sera tenue du 14 Juin (ouverture à 19h) au 16 Aout.
Facebook event : https://www.facebook.com/events/674253562590580/
STORE OPENING : Bass Cadet Records et Down by Retro au 189
Mercredi, 12 Juin 2013 13:36
Bass Cadet Retro et Down by Retro ouvrent leur store à Berlin le vendredi 14 Juin, juste à temps pour les 48 Stunden Neukölln, au "189" Weserstrasse 189, 12045 Berlin. L'Opening se tiendra de 18h à 23h.
Découvrez ce nouvel espace, en buvant un verre ou en grignotant un snack, et en écoutant une très bonne sélection de disques faite par Bass Cadet Records. Down by Retro présentera aussi une sélection de vêtements spéciale et raffinée pour l'Opening.
Bass Cadet Records
Down by Retro, logo made by 24trentedeux
Music by :
Tolga Fidan (special live set)
Onirik
Arcarsenal
Facebook event : https://www.facebook.com/events/469095086503240/
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