Sound Advice 149
Mercredi, 06 Mars 2013 15:09
Butchs smooth like silk winter cuts (Vol. 2) par Butch (DJ / Producteur)
La persécution et l'assassinat de Jean Paul Marat interprété par les détenus de l' Asile de Charenton sous la direction du Marquis de Sade
Mardi, 05 Mars 2013 11:53
Une jeune troupe d'étudiants de l'école d'art dramatique «Arts Ernst Busch» donne une représentation de la célèbre pièce de Peter Weiss «Marat/Sade» dans l'un des théâtres les plus prestigieux de Berlin, connu dans le monde entier.
L'épreuve de force entre deux penseurs révolutionnaires : Jean-Paul Marat, un personnage important de la Révolution Française, et le Marquis de Sade, qui manque totalement de confiance en l'humanité et sa capacité à progresser, se déroule dans le contexte d'une production théâtrale par les détenus de l'Asile de Charenton. Sous la direction du Marquis de Sade lui même, qui a été emprisonné pour blasphème et pornographie, les déténus jouent le célèbre assassinat de Jean-Paul Marat dans sa baignoire par Charlotte Corday. Révolution et rage, asile et scène, la pièce de Peter Weiss est à la fois une réflexion historique et philosophique et un spectacle de théâtre fou. Après sa première à Berlin en 1964, la pièce et l'auteur sont devenus internationalement renommé, mais ont été rarement joué. Dans cette version retravaillée de «Marat/Sade».
Marat-Sade se présente comme une structure dramatique divisée en numéros, sorte de "mobile", en équilibre aussi instable que ceux qui le composent, en l'occurrence les "fous". Ici, les événements, les idées s'enchevêtrent, se répondent et se superposent, débordent les unes sur les autres en un chaos de jouissance savamment désorganisé par Sade lui-même, maître d'œuvre d'un théâtre dont l'énergie et la liberté seraient l'essence.
Le cœur de cet univers est constitué par le débat entre Marat le collectiviste, idéaliste forcené qui rêve de voir le bonheur naître par et pour le peuple et Sade l'individualiste, celui qu'Apollinaire qualifiait "d'esprit le plus libre qui ait jamais existé". Ce débat est sans cesse relayé, corrigé par le contrepoint des fous qui constituent une sorte de chœur en action.
Entre ces figures s'établit un dialogue où s'entrechoquent deux versants de la révolution, deux conceptions de l'existence.
Et ce dialogue n'est que le cœur d'une étrange machine théâtrale, traversée et portée par bien d'autres énergies, d'autres personnages, d'autres histoires, avec en filigrane, cette idée de Sade selon laquelle l'homme ne peut être libre que contre sa nature. Idée simple, séduisante, effrayante… révolutionnaire.
Peter Kleinert, qui a mis en scène «The Lower Depths» à la Schaubühne en 2011, avec sa jeune troupe d'étudiants de l'école d'art dramatique de Berlin «Arts Ernst Busch» et les membres de l'ensemble Schaubühne, questionnent la possibilité de la révolution aujourd'hui.
Mr Raoul K
Vendredi, 01 Mars 2013 17:51
Derniers morceaux de Mr Raoul K
Mr Raoul K est originaire de Agboville, Côte d'Ivoire, Afrique de l'Ouest. En 1992, il quitte l'Afrique et déménage à Hambourg, nord de l'Allemagne. À Hambourg, il s'est sérieusement impliqué dans l'ambiance esthétique de la danse et de la musique. En conséquence, il a commencé à travailler en tant que Dj. En même il suivait une formation professionnelle en tant que charpentier. En 1999, il quitte Hambourg pour une petite ville dans le nord de l'Allemagne appelée Lübeck. Tout en travaillant en tant que charpentier à Lübeck, il continue à être Dj et met enfin en place chez lui un studio d'enregistrement pour apprendre les rudiments de production avec les essais et les erreurs.
Comme c'est un gars très rigoureux, il lui a fallu un certain temps pour mettre sur pieds une piste musicale qui répondait à ses exigences. Après plusieurs enregistrements désagréables avec certains labels, Mr Raoul K a lancé son label "Baobab" en 2007. Sa première sortie "Le Cercle Peul" a eu un accueil chaleureux de la part de nombreux producteurs de renoms (Jerome Sydenham, Josh Deep, Tobi Neumann, Henrik Schwarz, Jephté Guillaume) et les clubbers du monde entier.
Mr Raoul K combine instruments traditionnels et rythmes africains avec des techniques sonores de productions européennes pour rendre belle l'afro-beat house et la techno. Chaque nouvelle version de son "Peul" dispose d'une série spécifique d'instrument africain comme son principal. Sur "Le Cercle Peul", il a utilisé le Cora (guitare africaine), alors que sur "Le Karantkatrieme Peul", il a utilisé le balafon (percussion africaine).
Raoul a rassemblé des fans partout dans le monde et en particulier au Japon. Un fait n'a pas échappé à l'oreille de mule Musiq de Tokyo (un label que Raoul aime) qui l'a invité à figurer sur la compilation "I'm Starting To Feel Ok Vol. 3". La chanson "Wind Of Gorée" a eu sa propre sortie sur Mule Musiq et est apparu sur de nombreuses playlists de Djs (Jimpster, Gebruder Teichmann, Pawel, Lawrence, Matt Walsh pour n'en nommer que quelques-uns).
Mr Raoul K a apporté sa signature sur des combinaisons absolues de progressions élégantes d'afro-tech-house beats au label Fatsouls Records situé à San Francisco avec "Sun of Gao".
En 2009, Raoul a également mis en place un label de musique "Baobab Secret" avec un ami de Londres. Baobab Secret a été fondé pour mettre les titres qui ne rentrent pas dans le calendrier de sortie de la musique baobab.
La première sortie de Baobab Secret "Moment Psychedelik" a été publié en Septembre 2009 et a reçu des commentaires hallucinants (Groove, Resident Advisor, De: Bug). Le second 12 "" Mystic Things "feat. Lopazz a été publié en Février 2010.
Le C/O met la Suède à l'honneur pour sa dernière expo photo au Postfuhramt.
Mercredi, 27 Février 2013 18:18
Avant son déménagement dans la Maison de l'Amérique (S-Bahn: Zoologischer Garten), le C/O Berlin expose un maitre de la photographie suédoise, Christer Strömholm. Né en 1918 à Stockholm, cet artiste, surtout connu pour ses photographies, a d'abord étudié la peinture à Dresden. Il quitte l'Allemagne rapidement et participe aux mouvements de résistance contre le nazisme en Norvège. A partir de 1946, il est élève de l'Académie des Beaux-Arts de Paris où il fait de la photographie son domaine de prédilection.
Peu exposé dans des galeries de son vivant, tout sauf photographe de presse, Christer Strömholm n'en est pas moins reconnu dans le monde de la photographie: son oeuvre a notamment été récompensée par la médaille d'or des Rencontres de la Photographie à Arles en 1981, et en 1997 il a reçu le "Hasselblad Award", équivalent du Prix Nobel dans le domaine de la photographie.
Jusqu'au 17 mars 2013, le C/O Berlin vous offre la chance de découvrir l'oeuvre de ce grand photographe: saisissez-là !
L'exposition se divise en plusieurs parties, thématiques.
Les premières salles, intitulées “classics”, permettent ainsi au visiteur de pénétrer doucement dans l’univers du photographe: ombre au coin d’une rue, rassemblement de femmes voilées, regard attentif d’un enfant dans un cabaret… Christer Strömholm sait capter ce qu’il peut y avoir d’artistique dans notre univers quotidien.
Sombre, abrupt, le monde de Strömholm l’est parfois, notamment quand il photographie les enfants d’Hiroshima dans les années 60, mais de cette confrontation avec l’Autre, qu’il a durant toute sa carrière recherchée, émane une certaine beauté.
Au premier étage, les photographies de deux transsexuels témoignent également de cette recherche et de son engagement politique et social. Présentes lors de la conference de presse, les “Dames blanches” ont évoqué leur expérience avec Christer Strömholm. Ami, complice, ce positionnement particulier de l'artiste ressort sur ces photograpies.
En bref, une très belle exposition qui vaut vraiment le détour !
Galerie Mother Drucker
Mardi, 26 Février 2013 12:31
Mother Drucker est une galerie et un atelier d'impression à Berlin, travaillant avec un large spectre d'artistes réunis par la sérigraphie.
Mother Drucker est une galerie berlinoise indépendante et un atelier d'impression. Travaillant avec un large éventail d'artistes, ils rassemblent le meilleur de l'art contemporain, sous plusieurs formes, avec un médium commun : la sérigraphie.
Ils travaillent en étroite collaboration avec les artistes pour transformer leurs créations, illustrations et photographies sérigraphiées en édition limitée de qualité supérieure. Les tirages peuvent ensuite être visionnées et achetées directement à partir de leur galerie ou sur leur site web.
La sérigraphie est leur passion et ils ne cessent de chercher à atteindre la perfection dans chacun des tirages qu'ils produisent. Des encres à base de solvants à l'eau de haute qualité sont mariés au plus raffiné des papiers sur une traditionelle table manuelle de sérigraphie afin que le travail de chaque artiste donne le meilleur qu'il mérite. Afin de garantir l'exclusivité souhaitée par l'acheteur et l'artiste, ils ne produiront jamais plus d'une centaine d'impressions de toute pièce.
Située à Kreuzberg dans un ancien salon de coiffure, coeur créatif de Berlin, la galerie Mother Drucker est un lieu idéal pour les artistes établis et émergents, pas seulement pour présenter leurs travaux, mais aussi pour partager et collaborer, voyager et inspirer. La galerie conjuguée à leur installation interne d'impression fait de Mother Drucker une caractéristique unique dans le paysage artistique de Berlin.
Ils travailleront avec une variété d'artistes, du plus célèbre au moins établi, aidant chacun d'eux à promouvoir leur travail avec autant de dévouement et d'enthousiasme. Il y aura également des dispositions pour les pièces uniques, les originaux et les installations, faisant de Mother Drucker un centre créatif pour une gamme complète de styles artistiques.
Avec leur atelier et leur galerie, leur expositions et leurs évènements, ils espèrent créer un lieu accessible pour réunir les artistes et les acheteurs dans le but de faire vivre leur passion dans une ambiance conviviale et détendue.
Vous pouvez jeter un oeil sur leur site web : http://www.mother-drucker.com/
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